2020中国广州国际茶业博览会如期举行展会上展示的文化产业最新成果都格外耀眼,这些成果不仅记录着一年来文化产业界的奋斗和耕耘,也见证着最具活力的创新、创意和创造。几千名优秀艺术家同台竞技,各类艺术品夺人眼球,为参展来宾带来一场精彩的视觉盛宴。

工艺美术大师陈友林所在的展位场面最为火爆,作品紫砂《梅松韵提梁》与作品《咏梅套》在本次博览交易会上获得双双取得金奖。展位上璀璨耀眼,为展会带来了诸多亮点,吸引众多游客以及国内外客商前来展位感受“紫砂壶”的魅力。

陈友林踏上紫砂之路时,就确立了“用一把好泥、做一把好壶”的追求目标。他在宜兴紫砂工艺厂这所“紫砂大学校”里苦练制壶技艺,很幸运地在造型、贴梅、绞泥等方面得到了顾景舟、汪寅仙、吕尧臣大师的指点。他在光器、花器、筋纹器等方面全面发展,形成了“光器线条流畅、花器形态逼真、筋纹器气韵生动”的壶艺风格。

此松梅韵提梁由陈友林老师全手工精心制作,整器梅松提梁,气势超凡,繁简得体,造型独特别致,如青松之韵,似寒梅之品。松梅在壶上,壶似松梅为,赏梅又观松,品茗增气节。

此咏梅套组由陈友林老师全手工精心制作,整器以梅花灿烂绽放表现报春为主题,从壶身造型到创作意境都洋溢着无比的朝气,让人感到了春天来到的勃勃生机;壶身、流、把、盖全部是用极富生态的梅桩、树皮及缠枝组成,形态自然而富含力度;壶上梅花暗香徐来,壶嘴壶把为梅桩衍生出的枝干,伸展自然,犹如自然生成,仿生性极强,充满了生命的活力。

创新是艺术永葆生命力的关键,个人的独特风格是一件作品具有较高艺术价值的重要保证。陈友林的紫砂壶敢于突破常规,常常使让人耳目一新。紫砂艺术作品风格。在陈友林多年的实践中,他从不停断的追求上进,这也是他得以大发展大进步的根源,源于自身努力上进。陈友林尤其对传统作品有着更深层的理性理解,这点对于现代紫砂艺术家来说至关重要,传承只是一部分,重要的在于怎样在传承的基础上进行创新,而且要创新的恰到好处有灵气,陈友林在创作时总能隐约体悟到前辈们的智慧,在他的作品中,我们也能感受到他对民间传统艺术的尊重及热爱。紫砂艺术家陈友林所创制的紫砂艺术作品构思新颖,融合了大自然的艺术气息,典雅古朴不失精致灵韵。